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作者： 赵无极
尺寸：55×65cm
材质：布面油画
拍卖日期：2017-12-16
创作年代：1976年作
估 价： 3,400,000-5,400,000
成 交 价： rmb 5,980,000
签名：无极zao
我想藉对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料更穿透到空间中去，在纷乱的色彩和重重架迭的笔触间，我从容自在。
——赵无极
赵无极的艺术诞生于中西文化的碰撞中，在两种文化的交融中他发现了自己独特的视角和表达方式。画家自幼接受了传统的国学教育，在杭州艺专学后又赴法国留学，研究西方古典绘画的同时亦受到塞尚、马蒂斯、毕加索、克利等早期现代派及艺术大师的影响。二十世纪五十年代时，赵无极开始创作抽象油画，他将中国画的笔墨韵致与西方现代艺术的形式、色彩结合起来，以类似抽象表现主义的手法来描述中国文化意识中的万千意象。六十年代是赵无极的艺术成熟期，画家进一步摆脱了物像的束缚，用复杂多变的空间、扑朔迷离的光线色彩和自由挥写的笔触来表达内在的感受。七十年代以后，赵无极画风再变——画家再一次追溯中国传统绘画的水墨语言，以高度写意的手法来处理油彩颜料，在画布上渲染、营造出一种氤氲的、诗意的梦幻效果。
《20.2.76》创作于艺术家七十年代的变法时期，画面的构图延续了该时期常见的横向二段式空间分割，变幻的色彩和不确定的物像集中在画面下半部分。上半部是平缓的留白，下半部则因色彩的套迭、堆积造成空间的动势和跳跃转折，形成了中国山水画的经典格局——前景有隐约的溪水和水岸，中景矮峰林立，远景似乎延伸在空旷的水面上，最后水天相接，画面的构图、意境均与南派文人山水画一脉相承，这也令其绘画中充满了空蒙寂寥的文人意境。画家将油彩稀释，在画面上、中、下方及右侧均涂抹上一层稀薄的黄色油彩，从左至右达到从浓到淡的过渡，近乎呈现出一种半透明的效果，使画面整体笼罩在黄色的光线下，渲染出温和的气氛。中景给人一种在杂乱中建构秩序的印象，一些横竖交错的墨线勾勒出粗略的山石的形状，再罩上一些半透明的淡蓝色，蓝与黄交接重迭之处可以看见清晰的笔触。左中侧和右下侧以赭色画出沙坡似的结构体，通过油彩自由流动带来的偶发性效果，牵引出一种灵动自由的画面节奏。纵观全幅空间架构巧妙，色彩丰富而微妙，同一调子的色彩亦能够展现出精微变化的视觉层次，充分展现了艺术家融合、驾驭东西方绘画语言精髓的高超艺术技巧与高绝的绘画能力。
出版
《欧洲赵无极》 no.53 j·拉塞尼 1977年版
下载的图片为jpg格式无水印超高清大图一张，2000x1607像素。
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