段建伟油画作品 雪原
尺寸：160×130cm. 年代：1995年 材质：布面 油画 签名：1995 duan 1991年两位来自河南的“青年艺术家”段建伟和段正渠，通过中央美术学院联合举办展览的方式，走进了公众的视野。经过二十多年的“摸爬滚打”，如今已过知天命年纪的段建伟，其作品无论是在艺术学术上的高度，还是艺术市场上的成熟度，都得到了业界的广泛认可，成为中国画坛名副其实的中流砥柱。 段建伟以个人的独特视角描绘乡野小民的创作，憨厚质朴，在画坛独树一帜。段建伟笔下的河南农民，没有过多的肢体动作，也没有丰富的面部表情，他们于乡间田野或坐或立，土里土气地面对着眼前略显荒芜的世界。段建伟作品中的憨气，是一种由里至外的实实在在的憨气，他没有选择十分讨巧的“反绘画”的“拙画法”，而是以老老实实的凝炼的“批判现实主义”笔法，严谨、细致地刻画着每一个物象，他以文艺复兴时期意大利画家弗朗切斯卡笔下那些精神肖像的古典史诗意味为依托，给这些平凡的中原农民身上赋予了一种庄重的纯真憨厚之感。 此次上拍的《雪原》与《打狗》是段建伟90年代中期创作的代表性作品，两幅作品中诙谐、幽默的乡间场景展现出画家的潇洒机敏与风趣。《雪原》中，一个长相与画家酷似的青年男子，一手持着猎枪，一手提着他的猎物肥硕的兔子，迈着沉稳的步伐边走边向人展示着他的骄人“战果”。段建伟的艺术创作资源大多来源于对儿时的记忆，他曾说：“儿时生活的片断，是我无法逃脱的血脉，那些特定的时刻和景致，会一下子清楚地和眼前的东西重叠起来。”这个与段建伟有几分相似的形象，它的现实原型也许就是画家的父辈家人，他们从苍茫的雪原上打猎归来的情景，深深烙印在一个敏感男孩的记忆之中。段建伟在孩提时代记忆中挖掘素材不仅是对至纯世界的无限缅怀，还激起他透过“纯真之眼”去发现世界最本真的“本初之稚”。 1995年之秋，中国油画学会的正式成立，标志着油画从西方传入中国近百年的历史又掀起新的一页。在其诞生近岁之际举办的首届展览，即著名的“首届中国油画学会展”，成为当代油画发展进程中具有里程碑意义的艺术“盛会”，参展的艺术家既包括吴冠中、靳尚谊、詹建俊、朱乃正等老一辈油画大家，也包括刘小东、喻红、段正渠、段建伟等初出茅庐的青年艺术家。《雪原》作为段建伟早期的重要代表性作品，其憨拙质朴的艺术风格在这次艺术“盛会”中得到了广泛的关注与好评，也是继“二段”展览之后，使段建伟作品进入“主流”艺术视野的关键之作。 |
