陈丹青静物油画作品《画室》
对照片、印刷品进行描绘，起始于陈丹青旅美生活的后几年，这些照片、印刷品刊印着美术史中的经典形象，往往古典与现代的艺术并置。陈丹青并非对着经典“临摹”，而是在对经典形象的承载物“写生”，将现成的图像重新融入至手工性的绘画之中，赋予机械制造的产品以人工性的“光晕”。本杰明说，机器复制时代的艺术改变了大众与艺术的关系，众多的复制品取代了原件独一无二的绝对价值。陈丹青以“图像写生”的创作方式，巧妙地化解了图像与绘画紧张对立的关系。《画室》是陈丹青“图像写生”系列的早期作品，随意摆放的单张照片看似无所联系，但仔细观看就会发现，它们实则都呈现着同一主题，即西方艺术史的经典题材“裸女”。从古希腊时期的人体雕塑到印象派大师雷诺瓦笔下的浴女，再到莫迪里阿尼简括的人体线条，用绘画来“复制”这些熟悉事物的“复制品”，使事物在这种重复行为中变得陌生，而陌生感拉开了观者记忆的距离，促使原本“停滞”的形象新鲜生动起来，仿佛经典的“重生”，让既有形象作品再次成为新的珍贵“手稿”。 |
