作者：吴冠中 尺寸：36×28cm 材质：纸板油画 创作年代：1972年作 估价：6,000,000-8,000,000 成交价：rmb5,750,000 签名：荼七二、喜鹊吴冠中一九七二年张仃同志惠正一九八四年春节荼（背面）
“70年代在农村劳动，偶有机会作油画写生，深秋，黄叶，干枝上有一群麻雀，空寂无人，麻雀成了我艺术的生灵。中国传统绘画爱画鸟，也由于和文学的姻缘，人民赞美鸳鸯的恋情，白头偕老的忠贞。喜上眉梢的谐音使喜鹊和梅花长期同床异梦……” ——吴冠中 纵观吴冠中的风景画创作历程，大致可以分为三个阶段。二十世纪三十至五十年代是其风景画的成形期，这一阶段画家主要受到巴黎风景画家莫里斯·郁特里罗的影响，因此从杭州艺专，到留学巴黎，直至回国，其作品始终带有一种散文诗式的基调，写实、宁静、优美，但尚未形成标志性的个人绘画语言。六十及七十年代中，吴冠中的风景画进入了创作的成熟期。这一时期，画家在实践中逐步发展出一套高度个人化的艺术理论，即反对西洋画家固定不变的取景方式，认为应该吸取中国画中的画面结构与组织方式，将写生与创造结合起来，用变换视角的方法进行综合与提炼。从八十年代起，艺术家的创作路径及重心逐渐转移到中国水墨画的创新与实践上，试图融合中西画法，探求技法革新的同时，也有意追寻一种东方意蕴的表达。 上世纪六十年代末，吴冠中因“批黑画”运动受到牵连，被下放至河北农村的农场劳动，度过了一段苦不堪言的岁月。画家也因此“机缘”得以近距离地观察乡村生活，北方乡村中那些随处可见的普通之物后来都成为其重要的创作素材——简朴的农舍，崎岖的乡间小道，无名的土山岗，以及各种各样的植物与庄稼，这些有着乡土气息和野性之趣的景致深深吸引着吴冠中，成为他的风景画取之不尽的灵感源泉。这段时期，其风景画的主要特点是强调写实，色彩朴素，感情浓郁。从创作于1972年的《喜鹊》中，我们便可一窥吴冠中此一阶段的艺术特点：尽管题材平凡，但视角独特，构图别致，空间的营构极为简约却富有想象力。 作为吴冠中油画创作盛期的精心之作，《喜鹊》描绘了富于生趣的乡村一景。在构图上，艺术家巧妙借鉴了中国传统绘画中马远夏圭式的“一角半边”取景方法，全幅仅取村舍屋顶，树木的中段与树冠以及远山，并将高大的树木和轻灵的喜鹊作为主体，在空旷的画面中，造成一种大与小、动与静的灵动对比，而那只从树梢掠翅飞来的喜鹊恰好与视点平衡，顿时令画面趣味盎然。再细察之，树木造型优美，双株并立一荣一枯，一高一低，紧紧依偎。高者枝叶繁茂且缠绕着瀑布一般向下流流泄的青藤，层层迭迭，随风起舞。画家以中国山水画般的写意笔触，通过线条的交错与重迭，在粗细、疏密的相互映衬中表现出前者飞扬的姿态与缠绵的运动感。作为画眼的喜鹊则以黑色轻松点出，寥寥数笔即勾勒出对象轻盈的体态。纵观全幅，画家以天然巧思和真挚朴实的情感，为观者捕捉、定格了寻常生活中令人动容的平凡之美。 出版 《吴冠中全集ii》p175湖南美术出版社2007年版 《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）——来自全球华人珍藏》p112保利艺术博物馆2011年版 《中国艺术研究院中国油画院十年历程·作品集》p7文化艺术出版社2017年版 《中国当代大家丝网版画系列吴冠中》湖南美术出版社2014年版 |
